本书是迄今为止唯一一本关于唐代墓葬壁画的综合性研究专着。本书主体由上、中、下三部分组成，各3章，共9章。大16开本，427页，65万字，811幅插图（包括白描、黑白图、彩图）。上一部分从考古学的角度对唐代壁画墓葬的形制和布局进行了整理和研究。重点研究唐代陕西关中壁画墓葬形制、构造的历时变化以及京畿地区壁画的构造，为进一步研究提供基础。符合唐代历史文化时空背景的物理数据系统。本文阐述了唐初壁画墓葬中北朝末年和隋代壁画墓葬形制和壁画配置的继承与创新。认为关中早唐壁画墓葬逐渐形成了时代特征鲜明、标准化程度强的墓葬结构和壁画配置格局。 ，即“初唐京畿模式”。一方面，唐玄宗时期关中壁画墓葬延续了“初唐京畿模式”；另一方面，出现了简单化的趋势，并出现了一些新现象。唐肃宗至唐末，关中壁画墓葬结构进一步简化，等级区分模糊，传统图案逐渐消失。关中地区墓葬形式的演变与皇权兴衰和文化氛围的变化直接相关。小编从图像学的角度探讨了唐墓壁画的内容布局，并根据图像的性质和功能将其分为两个图像系统：一是府邸内外场景的图像系统；二是府邸内外场景的图像系统。第二，宇宙神像系统。尝试探究不同图像体系中的文化内涵，阐释当时丧葬观念的基本特征。宅邸内外的写实形象系统包括出行礼仪形象单元和内宅服务形象单元，分别展现了墓主人现实生活中的两个代表性场景，一是社交礼仪，二是家居享受，体现了儒家思想。礼仪思想和世俗灵性。
这两种统一在府邸内外现实形象系统中的形象单元在不同时期发生了变化，这与政治文化氛围和社会价值观的变化有关。作者将壁画墓室、墓志铭的造型与宇宙神像进行对比，将盘与道镜的巫术功能联系起来，从沟通神灵、厌恶胜利、驱邪辟邪，祈求吉祥。仙、命理、神、巫、道教文化因素。第二部分将唐墓壁画置于唐代绘画史的原始语境中，探讨壁画中人物画、山水画、花鸟画的形式风格、画面语言、审美情趣及变迁，并与文献记载进行比较 与古代传世的卷轴画进行比较，旨在进一步扩大我们对唐代绘画艺术的认识。一、人物画风格分为四个时期：一是高祖至高宗时期；二是高祖至高宗时期；三是高宗时期。二是武则天至睿宗时期；第三，玄宗时期；第四，肃宗至唐末时期。第一个时期是南北朝隋代风格向唐代风格转变的时期。风格多样化，逐渐形成初唐的主流风格。第二个时期是初唐主流风格的进一步发展和升华。具有鲜明的时代特征，是“武周风格”。第三个时期是盛唐风格，是唐代人物画艺术发展到饱和状态的时期。它与“武周派”共同构成了唐代人物画艺术的经典风格。第四时期是盛唐风格的延续和逐步转变的过程。其次，分析墓葬壁画中以山、石、树等为背景的意象，重新审视唐宋文献中山水画的记载，重点探讨唐代的“山水变迁”问题，试图厘清元代之后对唐代山水画的认识。一些模糊的理解。
最后对壁画墓中的花鸟画进行了梳理，分为神性花鸟画、辅助装饰花鸟画、独立题材花鸟画三种类型。 - 鸟画，以及墓葬中这些花鸟画的不同性质和作用。经证实，无论是关中京畿地区，还是幽州、喜州等偏远边陲小镇，花鸟画普遍体现出统一的主流风格。上述三个方面的研究虽然视角和方法不同，但相互关联，从理论角度构成了实验研究。该书出版以来，在美术史和隋唐墓葬考古领域产生了较大影响。国内外最近出版的隋唐艺术史和艺术考古学著作大多引用本书成果或以本书作为基础参考书。 。北京中央美术学院艺术史系、台北艺术大学美术学院、新竹清华大学历史研究所等著名教学研究机构均将本书列为必读之作-读。此外，据笔者所知，北京大学古代史研究所、清华大学历史系、日本京都大学人文研究所、日本京都大学东亚艺术中心等学术机构美国芝加哥大学已将本书列为其资料室的必备书籍。
